粤曲私伙局

        陈贤庆

对于戏曲的现状，不少人仍然表示担忧，担忧年轻的一辈只喜欢看电影电视剧，唱流行歌听摇滚乐，而不会也不喜欢欣赏戏曲。这种担忧不无道理。但是，我们也应该看到，在民间各地，包括城市之中，活动着众多的大大小小的民营剧团，如福建省有民间职业剧团800多个，从业人员近4万人，已形成一个庞大的文化产业，年产值超过6亿元。“越剧之乡”浙江省嵊州市，去年民营剧团演出收入4500万元。全市30多个乡镇越剧戏迷角和市区的戏迷一条街，已成为2万多名越剧爱好者的天地。温州永嘉县应界坑村有7个民办“乱弹”剧团。
   

除了民营剧团，各地还有数不清的戏曲社，俗称“私伙局”。在这些戏曲“私伙局”中，活跃着无数的业余唱家和乐师。
   

“私伙局”一词，旧而有之，恐怕就是从粤省而来。佛山是粤曲的发源地，明末清初，广府大戏在佛山一带得到发展，深受群众喜爱，但是由于诸多局限，它并不能满足广大群众的需求。此时，就有很多戏班里的优伶在演出之余，自带唱本，来到当时普遍存在的八音班乐队（光有乐器演奏，无人演唱，主要为红白喜事奏乐的乐队），为更多的群众演唱粤曲。这种做法开启了佛山民间曲艺的发展，是佛山民间曲艺的第一发展时期———“八音时期”。后来，民间唱家与乐师组合的“粤曲社”大量出现，这便是后来俗称的“私伙局”。目前佛山五区共有500多个私伙局，而其中禅城区祖庙街道就有30多个。又如广东东莞市长安镇13个社区都有各自的“粤曲社”，每个居民小组都有“粤曲私伙局”。中山、顺德、江门乃至粤西各市，私伙局亦十分普遍，即使在广州这样的大都市的深巷之中，亦隐藏着众多“私伙局”，晚上便传出悦耳的粤曲声。
   

这些私伙局，有固定的场所，一般有一名“社长”，有固定的唱家，还有相对固定的乐师，在相对固定的时间里活动。而活动的情况，又大致有两种，一种是唱家和乐师自娱自乐，不需什么花费；另一种是，唱家请高级一点的乐师，而这就需要唱家们凑集请乐师的出场费了。一般的私伙局，掌板为一到两人，乐师三到五人，乐器一般是高胡或小提琴、洋琴、电阮；有条件的，加上中胡、色士风、大提琴等。由于乐师是要唱家出钱请的，头驾师傅一次起码要50元，其他下驾者，或二十或三十元不等。因而，私伙局也不会请很多乐师，够用就行。
   

有人会问，在电视和卡拉OK普及的今天，为何还要出钱请乐师来伴奏演唱？这问题问得真是好。当我没有参加私伙局的活动时，我亦有此疑问，但是，参加了之后，方知此乐非彼乐。戏曲给人们带来的精神享受并非仅限于欣赏，还有社交的满足，以及一种身临其境的感觉。观众要看还要唱，跟着哼上两句，尤其由乐师伴奏唱上一曲，是一个戏迷最大的乐趣。
   

粤曲私伙局的开局情况大体如此。唱家与乐师约好时间，到点准时开局。之所以要“准时”，有些乐师还要“跑场子”。唱家要预先准备好曲本。曲本从何而来？原来一有曲艺家演唱的新曲在电台、电视台或舞台问世，即有善记曲者将其用简谱记录出并抄好或打印好，交到某影碟铺。影碟铺有复印机，需要此曲者，便去那里复印，大概两毛钱印一张纸。如果此曲有多张纸，影碟铺还可帮忙粘贴成册，不过要付一点费用。记谱者则以复印的数量提成一定的报酬。还是回到私伙局。唱家想唱什么曲，预先便将曲本分派给掌板，以及每位乐师。乐师者，并非每首曲都接触过，但是，一接到曲谱，需要即能演奏。尤其是拉高胡或小提琴的头驾师傅，相当于交响乐团中的首席，则更要起到引领其他乐师以及唱家的作用。

我在十几岁时即学拉高胡和小提琴，一般歌曲和不是很复杂的中西乐曲也能对付。但是，伴奏粤曲又有一种特殊的方法，并非会视谱会拉奏就行的，需要具备各种知识和技巧，尤其要熟悉各种曲牌。懂得追奏、兜搭，引导唱家唱得准确和舒服。在私伙局中，我开始负责拉中胡，除我之外，一般还有头驾高胡、洋琴、电杬、三弦和喉管等。中胡这种乐器，补充了中低音部，对这小乐队而言，能起到很好的调和作用。但是中胡这种只有两根弦的中音乐器，由于音域有限，拉起来也不够方便，后来，我尝试用中提琴，由于中提琴音域宽广，音色浑厚，拉起来顺手，而且整体效果也好得多。之后，我还学会弹电中阮，学会拉大提琴。有时，也客串做头驾，或拉高胡，或用小提琴。

在私伙局中演唱的曲子，多是演唱西施、貂婵、王昭君、杨玉环、李清照、蔡文姬、花蕊夫人、小周后、董小宛还有白居易、陆游、贾宝玉等才子佳人的故事，如《梦会太湖》《七月七日长生殿》《胡笳情泪别文姬》《去国归降》《幻觉离恨天》《同是天涯沦落人》《声声慢》《摘缨会》《潞安州》《灵台夜访》等。每支曲都有十多分钟、廿多分钟之久。或独唱曲或对唱曲。一个下午或一个晚上，最多只能唱六到八支曲子。因此，唱平、子喉对唱的曲较多，这样可以多些人参与。没有轮到自己唱，则静静坐着聆听。一曲唱罢，唱家都要说上一句：“多谢师傅！”这是约定俗成的礼貌。